01 Ana Smud | 纺织品公司的陈列室和办公室

Ana Smud、Camila Jalife和Sasha Molczadski为一家位于阿根廷布宜诺斯艾利斯的纺织公司创造了一个很酷的办公空间，也用作仓库和陈列室。

各式各样的花盆和黑色金属架子摆放在裸露的混凝土地面和毛绒地毯上。

攀爬植物的精致、天然木材的温暖和裸露的钢结构的强度之间存在着一种无处不在的对话，这种对话体现了项目的视觉趣味和空间复杂性。

街道立面在保持其当代身份的同时，也使其与周围建筑物的比例保持一致，同时又与其他建筑融为一体。与它旁边的天然石雕相比，它的黑色是大胆的。

立面既透明又不透明，垂直的不规则元素既隐藏又露出，并在某些时候用镜子反射。

露台后面的植被延伸到街景中，立面的不规则网格因攀爬树叶而被打破。

02 徐渭艺术馆及青藤广场

在建造的每样东西中展现“得体”（Anstand, propriety or decency)——得益于在内与外之间有意识地设置分隔或者面具。

面具必须以一种尊重习俗（convention）的方式来设计。

今年3月底，接了当初名为“徐渭书画馆”的设计任务，前往青藤书屋和新馆址踏勘。

上一次去青藤书屋，那是1982年的事了。一晃近四十年……
在窄小的大乘弄某一段，刷了灰色外墙涂料的便是著名的“青藤书屋”了（印象中，大通学堂的外墙也是这灰色）。踏入青藤书屋，恍若另一个境地：静谧的院子，大概也就三百来平米，一条弯曲而不柔媚的小径从门口引向书屋的月洞门，右侧是不大不小的竹林和草坪，还有间隙种植的芭蕉、石榴与葡萄。左侧墙根下洒落的盆景，靠墙放着，一口老井，还有旧了的墙，已经够生动了。令我惊叹的是墙后两层楼的房子，一个单坡组合了北向通长的木窗，不对称的自然生长，白墙已经老旧得完全发黑了，看得出木窗经历过几次翻修，然而，每一个构件、每一处工匠翻修的痕迹都还在，感觉到不经意的妥帖却不乏构图的当代和不羁。进入青藤书屋前的月洞门上方是“天汉分源”四字，里有青藤一颗，盈池一方……

这其中，关键词是：明代、文人、园林、民居，主角自然是被尊为青藤派始祖，中国绘画史上大写意画派成熟期代表，“光芒夜半惊鬼神”的“旷世奇才”徐渭。 建筑师看多了书籍中的“绍兴民居”，还有现实中陆续被人们“演绎”的“院落”、“台门”，往往有些匠气和格式。

青藤书屋内外间幽静古朴的“粉墙黛瓦”石栏题刻“芭蕉老藤”“方池古井”，着实提醒我们建筑、园林本不可分的道理。理虽简单，可我们已经匠气地忘却了……

不大不小、精致优雅、文气十足、不羁构图，大概是青藤书屋留给我最深的印象了。

于我而言，所有映入眼帘或置身其中的一物一色皆为建筑故事的元素，无非 虚为场所、实为建筑的广义山水而已。

艺术馆选址南侧，介于开元弄和后观巷之间的是青藤街区“著名”的“青藤舞厅”，一栋极其违和的三层高“大红楼”，拆除后将建设一个小型青藤广场（兼小型游客中心），以使游客自青藤书屋经大乘弄至青藤广场，视线由此引向新的艺术馆……

在今天的建筑世界里，如何不受尘世的喧嚣所干扰，不任意曲解和篡改，在绍兴特定的历史语境下，塑造一种宁静、和谐的传统之美，而又不失现代性，是我们一直孜孜以求的方向。

如果说，我对其周边历史街区的院落、肌理、色彩等主要建筑要素早已了然于心，倒也不为过分，但如何进行提炼运用，同时创造出有节奏的、流动的、静谧的、适应于当代艺术陈列的空间（容器），显然是一个困惑。